（這是深入探討世界音樂NFT 行業現狀及其如何對社會產生影響的三部分的第二部分）
NFT 詐騙網站HitPiece.com 及其創始人於週五收到美國唱片業協會(RIAA) 的一封要求函，要求該網站停止侵犯音樂創作者的知識產權，詳細說明所有網站活動和迄今為止的收入，以及帳戶適用於所有拍賣的NFT 和藝術品。
首席執行官兼主席Mitch Glazier 在向新聞界發表的聲明中解釋了為什麼RIAA 能夠如此迅速地採取行動：
“隨著音樂愛好者和藝術家接受NFT 等新技術，總有人希望利用他們的能量和興奮。”
根據Glazier 的說法，鑑於這些未經授權的NFT 誤導和欺騙粉絲的方式以及它們對粉絲和藝術家造成的巨大危險，“很明顯，我們需要立即採取緊急行動，捍衛市場的公平和誠實。”
HitPiece.com 現已離線。
區塊鏈救援
來自流媒體的收入不斷滾動，但藝術家仍然很難為他們謀生。
根據最近的統計和數據，最大的音頻流訂閱服務Spotify 每次播放支付0.0032 美元。與此同時，第二大音頻流訂閱服務Apple Music 每次播放的費用為0.0056 美元。 YouTube 的收入低至0.0009 美元。
這就是NFT 大受歡迎的地方。區塊鏈技術通過使唱片變得稀缺和再次安全來拯救音樂產業。
任何與音樂相關的東西都可以被標記化。從音樂曲目、音頻聲音、專輯封面、藝術品、音樂會門票到獨特的藝術家商品——所有這些都可以通過他們自己的NFT 進行配對。藝術家可以自己為觀眾創作和製作各種內容。
接下來……音樂家可以建立自己的社區並通過NFT 與粉絲聯繫。
從粉絲的角度來看，NFT 也是一種勝利。
為什麼要在唱片、iTunes、Spotify 和Apple Music 上花費數百美元，因為您知道這些都不會直接送給您最喜歡的藝術家？
Total crypto market cap at $1.86 trillion in the daily chart | Source: TradingView.com
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在NFT 行業實現收支平衡
自從NFT 興起以來，無論是流行音樂還是新興音樂人，都開始意識到他們可以直接向粉絲索取收入，而不是依賴不公平的音樂標籤交易。
他們可以出售其歌曲、專輯、表演和數字藝術作品的獨特代幣化版本，並獲得比以往略高的利潤。
NFT 行業正在為創作者營銷和銷售他們的數字資產設置一個新階段，擴大藝術、音樂、文學等如何傳播、擁有和消費的限制。
Brett Shear 是一位NFT 收藏家，他在音樂平台Catalog 上投資了大約45 首歌曲，他為此支付了40 多ETH 或177,000 美元，他說購買NFTS 讓他與音樂有了更深層次的聯繫。
“就像你購買想要放在公寓裡的藝術品一樣，我想听這些音樂並享受它——擁有它是一種不同的感覺。 我很高興把錢花在我相信他們願景的藝術家身上——除此之外，我確實相信音樂NFT 在未來會變得更有價值，”Shear 說。
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關於資助和演奏正確的和弦
粉絲資助也成為NFT 音樂的一種趨勢。
在這裡，支持者可以投資音樂家的作品。作為交換，他們將被允許擁有部分音樂。然後，這使藝術家能夠為歌曲和專輯籌集資金。
尤其是在這次大流行期間，藝術家們將這個機會視為一項偉大的創新，可以讓自己免於財務意外之財。在滿足他們忠實粉絲群的願望的同時，他們也可以賺錢。
芝加哥說唱歌手Ibn Inglor 就是最好的例證，他通過向粉絲出售各種數字資產（包括他即將發行的專輯版稅的股份）成功籌集了92,000 美元。
歌手丹尼爾·艾倫（Daniel Allan）——他的歌曲在一年內獲得了數百萬次播放——每月僅從流媒體中賺取幾百美元。當他涉足NFT 行業時，Allan 表示擁有一百個真正的粉絲比獲得許多普通聽眾要好得多。
他專注於自己的時間，而不是與他的粉絲談論他的Discord，聽取他們的反饋，並建立一個穩固的社區。由於他們中的許多人都與他的師父分享，他們因此深深地投入到他的成功中，而不僅僅是對它的財務方面感興趣。
（明天繼續）
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