與其他許多電子郵件一樣，這封電子郵件宣布了“歷史性的NFT 銷售” “FriendsWithYou”的“FriendSiES”，這很快就會在佳士得舉行。這不是什麼新鮮事。歷史性的NFT 事件現在每天都會到來。我看著“朋友們”，色彩鮮豔的卡通數字人物：一個像穿著酸黃色工裝褲的粉紅色臉頰藍色老鼠，另一個戴著看起來像彩色燈罩的東西。藝術家們， 塞繆爾·博克森和阿圖羅·桑多瓦爾三世，宣布“這是藝術的未來”。他們將該項目視為“希望和樂觀的浪潮”，旨在打造“友誼花園”。
我希望說NFT 看起來很可怕不會破壞這個友誼花園？
對於藝術愛好者來說，這是艱難的時期。我們經常被告知，即使不是現在，NFT 也是藝術的未來。最近的狂熱愛好者包括 達明·赫斯特, 丹尼爾·阿爾沙姆，他去年展示了自己的銷售，大英博物館與最近的JMW Turner 和Hokusai 展覽合作組織了NFT 銷售 LaCollection. 還有很多很多。藝術市場對於不可替代的東西來說是非常可怕的。但除了令人眼花繚亂的金融投機之外，還有一個疑問：作品似乎缺乏任何藝術野心。一個可能的最低點是最近宣佈出售的NFT 高潮到地獄 經過 皮克羅伊，描繪希特勒射精的圖像。這10 個NFT 預計將達到5000 萬美元。
JMW Turner 的The Johannisberg，1817 年，最近由大英博物館和La Collection 鑄造並作為NFT 出售© The Trustees of the British Museum，2022 年。由Robert Wylie Lloyd 遺贈
“現在，我正在瀏覽網站，我在想，’天哪，’”藝術顧問Sibylle Rochat 說，他負責 Rochat 藝術顧問 並且是 薩拉班德基金會. “對於我這樣的藝術愛好者來說，這太可怕了！” 她並不孤單。與許多藝術界人士交談——如果只是私下——他們會對這些顯然是熱門商品的東西表示恐懼。即使是與我交談過的年輕一代藝術家也覺得這些作品令人眼花繚亂。 “如果不是那麼噁心，我可能會感興趣，”一位20 多歲的藝術家說，她曾在倫敦的幾家當代畫廊展出過作品。 “這件作品看起來就像卡姆登或蘇荷區那些奇怪的商店裡賣的東西，他們只賣磁鐵。”
Rochat 有點微妙。多虧了她的客戶，她被吸引到了NFT 的世界，並幫助一些收藏家購買了一些，但她仍然保持謹慎。 “我認為NFT 作為收藏品是有意義的，”她說。 “在藝術方面，我們還沒有。”
她和許多人一樣，很清楚區分“收藏品”——運動卡式系列，包括 無聊的猿，Lobstars 等等——以及藝術家們試圖提供一些東西，嗯，更藝術：一次性版本，特定作品。但這條線似乎很模糊。 “如果你看看藝術NFT，它們都具有相同的審美，”她說。 “都是霓虹色的，比如紫色、粉色和藍色，而且是同一種主題。 感覺他們需要趕上藝術史。” 她確實補充說，許多NFT 創作者正在做的事情在技術層面上是“驚人的”。 “但對我們來說，這並不是那麼有趣。 這就像一個足球運動員花了兩個小時談論他們轉身的方式。”
對於老派收藏家來說，似乎有三種方式可以理解NFT 是可取的——除了他們賺錢的能力。首先，它們是複制歷史圖像的一種方式：參見LaCollection 與大英博物館的合作，他們通過提供NFT 作為一種限量版數字印刷品，擴展了Turner 和Hokusai 的展覽。可訪問、負擔得起（ish）並且全年可用，這些向更廣泛的公眾開放藝術檔案。 LaCollection 的聯合創始人Jean-Sébastien Beaucamps 說，它有助於“延長和完善”展覽體驗——允許訪問展覽或博物館只能展示的部分內容。他同意NFT 的普遍發行情況不佳，但認為這是讓更廣泛的公眾了解它們的好方法。 （另一種可以說是“軟”的方式是將你的NFT 與實物藝術品一起出售，很多人都這樣做——但是，這不只是一種出售實物藝術品的性感新方式嗎？）
英裔尼日利亞藝術家Zina Saro-Wiwa 正在銷售與限量版杜松子酒相關的NFT，包括（左起）Sarogua Spirit 幾內亞玉米葉、綠橙和Akogbara（油豆） © The Illicit Gin Institute 和Montague Contemporary
Saro-Wiwa 將她的NFT 描述為“概念干預”。 . . 這是什麼是價值的想法？什麼是貨幣？杜松子酒在歷史上是尼日利亞殖民地的一種貨幣” © Bernd G Mueller
其次，您可以將NFT 視為一種概念藝術蓬勃發展，一種藝術家和觀眾之間的虛擬契約。以瑞典藝術家為例 喬納斯·隆德，誰出售了NFT，要求購買它的人將其年收入的5% 用於公益事業； 如果發現買家違背了這一點，NFT 就會被編程為自毀。與此同時，英裔尼日利亞藝術家 吉娜·薩羅-維瓦 正在銷售 NFT 鏈接到一個 限量版杜松子酒 2000美元一瓶。她說，NFT 是一種“概念干預”。 “我將它作為NFT 提供，因為它是關於什麼是價值的想法？ 什麼是貨幣？ 杜松子酒在歷史上是尼日利亞殖民地的一種貨幣，所以它傾向於這種貨幣。” 她承認她仍然在掌握整個事情——是的，像無聊猿這樣的東西是“可怕的”——但她覺得深入研究更重要。 “我不想袖手旁觀。”
第三，雖然最明顯的是，這是最終掌握數字藝術的一種方式。很長一段時間以來，這一類型一直被藝術市場認可但從未受到喜愛，主要是因為它無法正確貨幣化——在NFT 之前，數字文件太容易複製，因此很難出售，但感謝NFT，現在可以進行認證。但是，藝術必須達到標準。 The 聯合創始人兼總監喬·肯尼迪(Joe Kennedy) 表示，藝術家們只是想用舊畫作NFT，不會走得太遠。 倫敦單位 畫廊和在線藝術平台 研究所. “這是關於使用技術作為一種表達形式，”他說。 “而不是，你知道，給貓做動畫。”
在倫敦單元，一個光亮的、海綿狀的空間，就在牛津廣場附近，肯尼迪耐心地證明NFT 是一個嚴肅的提議。他同意市場是可變的，但他在那裡改變了這一點。 “我們的主要目標是產生某種品質，特別是通過策展，並在空間內表達一些複雜性和品味。 它現在很容易發生，因為它太新了。”
Unit London 畫廊的展覽展示了經典繪畫的限量版數字印刷品，例如達芬奇的音樂家肖像© 由Veneranda Biblioteca Ambrosiana（米蘭）和Cinello 提供
目前倫敦單元有一場演出， 永恆的藝術史，這涉及在屏幕上複製經典繪畫的限量版數字印刷品（NFT 確保它們具有特定的、不可複制的數字簽名）。例如，萊昂納多的《音樂家肖像》，原作掛在米蘭的 仙人掌，現在從倫敦單元的屏幕上閃閃發光，框架在原始框架的精確華麗複製品中，由唯一允許這樣做的人製作。它足夠好——它很詭異——它肯定也只是一個非常高端的複製品。
在樓下，肯尼迪在他的筆記本電腦上向我展示了更多藝術家的創新作品，例如 馬克西姆熱斯特科夫, 泰勒霍布斯 和 IX 貝殼. 肯尼迪解釋說，熱斯特科夫是一位“使用代碼作為視覺語言的生成藝術家”。他的作品給人的印像是巨大的不祥漩渦：想想一個淒涼別緻的世界末日屏保。肯尼迪說：“它是如此美麗，而且蘊含著如此科學的內涵。” “所有這些移動的點都是代碼片段。” 其他人顯然同意：他的最後一部作品在Institute 上作為一對一的NFT 出售，賺了330,000 美元。
生成藝術家Tyler Hobbs 的Elektroanima 0.9 © Tyler Hobbs/Courtesy of institut.co
許多NFT 的視覺樣式通常看起來圖形化、色彩鮮豔、幼稚和粗糙，這是有明顯原因的。它們是一種新興的藝術形式； 而對它們狂熱的人恰恰是那些與傳統市場疏遠或不感興趣的人。畢竟，最大的NFT 藝術家是Beeple，他去年賣了一個NFT 作品 每天：前5,000 天 6930 萬美元, 再次在佳士得— 根據拍賣行的說法，他一躍成為最有價值的在世藝術家前三名。 Kennedy 指出，當Beeple 最近在 傑克漢利 在紐約——實際上是繪畫和素描——他告訴Artnet（震驚、恐怖）他會 以前從未去過藝術開幕式.
懸掛的海洋塊（將被拖上懸崖面，穿過峽谷，並從森林樹冠上懸掛下來）2022 年1 月，Ashley Bickerton 在高線上，在Lehmann Maupin 的新AR 平台CollectAR 上© 由藝術家和Lehmann Maupin 紐約提供、香港、首爾和倫敦
不過，隨著傳統藝術家、畫廊主和策展人的加入，這種情況肯定會改變。 萊曼莫品 Gallery 剛剛推出了CollectAR，“一個旨在在增強現實中展示和收集NFT 的新平台”。藝術家鑄造的前三件NFT 藝術品 阿什莉·比克頓，其作品被MoMA、MOCA Los Angeles 和Tate British 收藏。這些NFT 將在3 月29 日以6 個版本出售，每個10,000 美元- 將允許用戶訪問Bickerton 的版本 海洋大塊 以AR 形式橫跨紐約市的系列。
漂浮的海洋塊（南太平洋至北大西洋）1，2022 年哈德遜河上方，阿什利·比克頓© 藝術家和Lehmann Maupin 紐約、香港、首爾和倫敦提供
這一切聽起來都非常激進，但即使是比克頓也持懷疑態度：“感覺像 一種 藝術的未來？是的。 這 藝術的未來？不，甚至沒有接近。差遠了。我已經經歷了繪畫的死期，現在多少次了？ ” 然而，他也謹慎地感興趣。 這 海洋大塊 系列使用閃爍的CGI 來探索水的光彩視覺特性。 “你可以通過NFT 改變很多方面。 . . 你可以在一天中的某個時間改變水——它的質地、它的表面動力學、漣漪和波浪。
“如果這只是一個整體想法是獨特的私有製的事情，那就沒那麼有趣了，”比克頓繼續說道。 “但如果它本身就成為一種東西，有自己的語言由其固有的技術驅動，那麼它就會很有趣——更是如此。”
Rochat 似乎認為我們也需要更多的NFT。 “眼睛和大腦是肌肉，”她說。 “你訓練他們越多，你看的越多，他們就會感到無聊。 我可以在家裡擁有最美麗的畫作——多年後，我的大腦想要別的東西。” 因此，一旦NFT 的執行與他們華麗的概念相匹配，就會發生一些有趣的事情。看看印象派，她舉例說。只有當他們找到與他們的想法相匹配的技術時，這項工作才變得超然。 “也許NFT 會是這樣，”她建議道。馬克西姆·熱斯特科夫是新的莫奈嗎？我會讓你把你所有的以太坊都押在上面。