“不可替代的代幣”，通常被稱為NFT，因為這個市場週期相當於首次代幣發行而備受關注。他們在空間中主導著“規範”的思想份額。儘管比特幣人不喜歡談論它們，但不可否認，它們是這個週期市場動態的重要組成部分，我個人認為它們不會很快消失，如果有的話。我想解開很多東西來爭論為什麼我認為是這樣。沿著這些思路提出的第一個問題是：什麼是藝術？
藝術哲學
這個問題立即引發了許多其他問題。在這個時代，幾乎任何東西都可以構成藝術。一個人只需要看看 馬克·羅斯科 看到這個。他的作品實際上只是顏色和形狀。他的作品廣受讚譽，並以高價出售。藝術與非藝術的分界線在哪裡？對一個人來說，羅斯科是一件他們願意花錢購買的傑作，對其他人（比如我自己）來說，它們只是塗在一種孩子可以重新創造的媒介上的顏色。我不會花一分錢買一個。
那麼，藝術與否的分界線在哪裡？沒有一個。這是一條完全主觀的路線，根據旁觀者的眼光而有所不同。定義上沒有客觀意義上的“線”。鑑於此，讓我們考慮一下我的觀點，這就是我在這種情況下所能談論的全部內容。藝術是讓我感動的東西。無論是在情感上、智力上還是其他方面，它都能喚起我發自內心的自發反應——例如大衛雕像。每當我看到如此細緻和規模的大理石雕像時，我都會感到驚訝。它讓我思考在細節上創造如此逼真和精確的東西所需要的技巧、耐心和時間； 或者換句話說，想像一下生產這種東西所需的“工作量證明”。只需考慮所需的技能和改進它們所需的時間，就像知道如何以精確的方式分解一塊大理石，以便可以從剩下的東西中復制出人的形狀。您必須確切地知道如何以一種將這些形狀的基本空間保持完整的方式折斷大理石，然後完善所有細節。單個塊切得太遠會破壞這種潛力，並且如何處理做出這些決定的方式因每塊大理石而異。考慮到這個人不僅學習了這些事情背後的理論，而且還學習瞭如何在實踐中做到如此精確的程度，想到所有這些，我真的感到敬畏。白色背景上的彩色線條不會引起我的敬畏。我自己可以在一分鐘內完成。
在NFT 的背景下討論我對藝術的態度時，我從未見過有資格將我稱為“藝術”的NFT。我從未見過一個NFT，甚至 青椒，比給我一個快速的輕笑或大笑更讓我感動。如果我必須對NFT 進行分類，我會稱它們為收藏品。對我來說，它們在我看來或定義的這個詞的任何意義上都不是藝術。更多地考慮口袋妖怪卡與蒙娜麗莎。當你在卡片上看它們時，你最喜歡的口袋妖怪不會喚起一些深刻的準精神敬畏感，但在較低的層次上擁有它仍然會有一些情緒反應。我會把它比作對擁有某物的痴迷。當人們收集口袋妖怪卡、棒球卡、硬幣或任何東西時，在我看來，最終歸結為對擁有越來越多所說事物的痴迷/強迫。我認為這更接近於NFT 實際的根源，而不是試圖將它們與古典意義上的藝術進行比較。
市場動態和洗錢
截至2020 年，全球藝術市場的估值幾乎為 500億美元 當年共進行了價值3140 萬美元的藝術品交易。這是一個巨大的市場。大多數涉及藝術的交易都是私下進行的，幾乎沒有文書工作或記錄，在某些情況下是完全匿名的。從歷史上看，它一直是一個高度不受監管的市場。這也導致濫用藝術畫廊和拍賣來洗錢通過非法活動獲得的錢，即洗錢（儘管它的規模與整個市場相比是 有爭議的 事物）。
促進此類活動的一個主要方面是所謂的“自由港”。這些是專門劃分的倉庫，通常在機場內或機場附近，出於稅收目的，無論地理位置如何，都被視為在東道國邊界之外。這允許藝術品所有者和賣家將有價值的藝術品存放在避稅處，並將關稅推遲到實際將藝術品運出自由港的時候。很常見的是，通過永遠不從自由港移除藝術品來永久推遲此類海關費用，這是很常見的，因為它可以在國際銷售後從自由港運送到自由港，而無需“通過海關”以達到稅收目的。
我想到了兩個極端的洗錢案例。第一個涉及巴西銀行家， 埃德馬爾·西德·費雷拉，他於2006 年因洗錢和其他罪行被判有罪。他逃離巴西並走私讓-米歇爾·巴斯奎特的畫作 “漢尼拔” 隨著他進入美國，偽造的海關文件聲稱所運物品的價值僅為100 美元。然而，它的估價為800 萬美元。這幅畫被美國當局追回，費雷拉被訓斥回巴西看管，但他的意圖顯然是利用藝術市場不受監管的性質出售這幅畫，以資助他逃離巴西後的生活費用。
另一個更極端的例子是ISIS（伊拉克和敘利亞伊斯蘭國）的記錄案例 收購古董 將來自該地區的藝術品走私到西方世界以資助其運營。可能以這種方式從ISIS 那裡採購的一件藝術品的一個例子是 吉爾伽美甚夢想平板電腦 由Hobby Lobby 總裁購買，在華盛頓特區的聖經博物館展出這塊平板電腦（截至2021 年9 月22 日）在被移民和海關執法局(ICE) 扣押後正在返回伊拉克的過程中.
現在藝術市場洗錢的嚴重性如前文所述，是一個熱議的話題，但不可否認，無論相對於整個市場的規模大小，此類事情都經常發生。正因為如此，世界各地的政府開始緩慢地將藝術品的銷售和轉讓納入許多其他金融市場被迫遵守的反洗錢監管計劃。我知道的最早的例子是通過的法案 2012年的墨西哥 打擊販毒集團涉嫌洗錢活動。根據墨西哥的反洗錢法規，該法案為藝術以及賭場、珠寶店和當舖等其他市場帶來了新的發展。在此之後，大多數在拍賣行內運營的藝術畫廊的銷售額平均下降了近30%。不管這在多大程度上是由於卡特爾不再能夠利用藝術品拍賣來洗錢，而真正的買家不願意遵守侵犯其隱私的行為，該法案對市場產生了重大影響。
最近通過了類似的法案 歐盟和美國. 2018 年，歐盟根據《第五反洗錢指令》將藝術品經銷商納入其反洗錢法規，2021 年1 月，美國對2020 年《反洗錢法》也進行了同樣的處理。美國國會將自己置於2021 年之前澄清誰有資格成為法案中定義的“古物經銷商”，這將受到監管。那麼這裡的要點是什麼？無論爭論的規模如何，洗錢都發生在藝術品市場。為了應用演繹邏輯，同樣的事情很可能發生在NFT 空間中。這並不能僅僅出於欣賞“藝術”的目的而否定真人對事物的真正需求，但也不應忽視這一點。政府清楚地認識到這一點，過去5 到10 年對藝術市場的監管漸行漸遠，就像比特幣和更大的生態系統開始發生同樣的監管漸進一樣。
情感價值與經濟價值曲線
回到事情的哲學方面，我還有最後一點要嘗試並嘗試真正思考NFT 空間中正在發生的事情。在討論藝術價值時，我認為將情感/智力價值與經濟價值區分開來很重要。為了說明原因，讓我們來看三個例子。
想想貝多芬的音樂：它完全屬於公共領域，它本身在經濟上毫無價值（忽略現場表演、銷售唱片等任何人都可以做的事情，而且通常趨向於一無所有）但它仍然保持著深刻的其創造數百年後的社會和文化價值。現在想想Metallica。他們是一個深受喜愛和知名的樂隊，他們的藝術仍然具有可觀的經濟價值。它遠不及貝多芬根深蒂固，但不可否認的是，它仍然具有文化情感價值。最後，請考慮一些您從未聽說過的藝術家，他們從未走紅，也從未創作過對任何人產生情感影響的藝術，他們的藝術一文不值，而且在某個地方的垃圾填埋場。
藝術可以保持一種深刻的情感價值，它可以獨立於它可能擁有的任何經濟價值而代代相傳。在我看來，收藏品是不同的，因為對收藏的痴迷與收藏品的經濟價值之間的聯繫比音樂等藝術更緊密地交織在一起。這是在考慮NFT 時應該考慮的事情。有多少構成市場的人將它們視為藝術品而不是將它們視為收藏品？
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