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NFT 和元界如何讓時尚保持奢華

時尚界已經開始探索加密宇宙,這已經不是什麼秘密了,Dolce & Gabbana、Gucci、Philipp Plein 和Tiffany & Co. 等品牌在元宇宙跑道上走上了自己的道路。

Decentraland 元界時裝週 暗示了新的時尚浪潮,而Philipp Plein 帶來了元界和不可替代的代幣(NFT) 直接進入他的倫敦商店. 與不斷變化的時尚世界相結合的創新技術是不可避免的一對,但總有更多的空間。

即使在成立之初, 元節 已經說服人們為虛擬世界中的土地支付數百萬美元- 那麼,為什麼不時尚呢?時尚界一直在尋找創新和創造新傳統的新方法。

雖然元宇宙消除了吸引時尚界許多人的有形方面,但它是一種在個人頭像上以數字方式體驗穿著和使用美麗單品的新方式。 Trace Network Labs 首席執行官Lokesh Rao, 之前告訴Cointelegraph “數字化身可以穿任何衣服,不受任何類型、設計、面料和用途的限制。”

然而,正如許多人所知,時裝業仍然是世界上最獨特的行業之一。鑑於香奈兒的包包配額或購買標準,以及獲得愛馬仕柏金包或凱莉包的漫長等待名單,時尚界的許多影響力來自排他性、價格、服裝,在許多情況下,誰知道呢。

正如許多時尚愛好者所了解的那樣,沒有什麼比打開一件夢寐以求的單品的盒子,第一次拿著、穿上和愛上它更棒的了。奢華理念是排他性和激情的混合體。為什麼元宇宙中的時尚會有所不同?

保持和發展傳統

雖然知名品牌重視他們的傳統,但它們也應該隨著時間的推移而發展。然而,在吸引現有用戶群的同時吸引新用戶群並非易事。

為了保持客戶和愛好者對該品牌的忠誠度,時尚企業家、Web3 時尚企業The Rebels 的創始人Indrė Viltrakytė 建議他們“與社區成員共同創造數字可穿戴設備,並分享商業權利/利潤或版稅跟他們。”

在這種情況下,Viltrakytė 告訴Cointelegraph,數字收藏品可以幫助展示時尚愛好者對品牌的興趣。這些不僅適用於有影響力的人,或者那些因大量追隨者和對品牌的興趣而獲得公關包的幸運者,而且可能適用於所有人。

例如,Maison Margiela 可以在購買一雙Bianchetto Tabi Boot 時提供一定數量的數字可穿戴設備。對於那些不一定有追隨者的鐵桿粉絲,這雙靴子可以在元宇宙和現實生活中穿。

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蒂芙尼公司已經 做了類似的事情 憑藉其CryptoPunk NFT 集合NFTiff,這是一組受CryptoPunk 啟發的NFT,“僅限於CryptoPunk 持有者”。

對於30 以太 (以太坊),CryptoPunk 持有者可以確保他們最喜歡的並且可能是最昂貴的NFT 的物理版本作為身份象徵佩戴。這不是那些有影響力的人獨有的東西,並且可以在線進入蒂芙尼的小藍盒子這個品牌的標誌性標誌的新時代。

數字時尚物品是不可替代的

NFT, 根據 對於以太坊基金會來說,是“我們可以用來代表獨特物品所有權的代幣”。 Viltrakytė 說,它們一旦被鑄造就無法被修改或刪除,並且“數字資產永遠不會惡化”。

不幸的是,時尚行業的許多資產,比如前面提到的鉑金包,它“在35 年內表現優於標準普爾500 指數”, 根據 到Finty,如果沒有適當的照顧,可能會隨著時間的推移被盜、毀壞或磨損。這就是數字資產超越的地方,因為“就像目前可用的一些超獨家、無形的體驗一樣,並非所有昂貴的東西都需要’觸摸’才能具有價值,”Viltrakytė 指出。

此外,除了收藏家和看護人之外,愛好者幾乎不可能接觸到檔案作品,尤其是在保存可能成為問題的情況下。有時,品牌會在有限的時間內在巴黎或米蘭等城市展示他們的檔案,但在許多情況下,這是私人擁有的私人事務。然而,品牌可以利用這種非惡化資產的排他性的一種方式是通過NFT 和基於區塊鏈的NFT 博物館。

Viltrakytė 說:“如果NFT 讓你可以直接訪問Chanel 檔案或Hermès 的創意總監,這意味著你可以擁有甚至隨著時間的推移而升級的特殊地位。” NFT 永不過期,總會有辦法打造奢華專屬的體驗。

她建議,另一種方法是建立一種類似於時尚的紐帶,在某個時間點之後,NFT 可以兌換成奢侈品。 “例如,如果你是Hermès 的客戶,並想為你的女兒購買契約,以便在她18 歲生日時將其兌換成獨一無二的包,你可以將其作為NFT 無縫完成,”她說,添加:

“紙質證書燒毀; 服務器崩潰並丟失數據; 但區塊鏈不會說謊,像這樣的不可替代的代幣將比任何傳統文件的流動性、可驗證性和持久性高100 倍。”

擁抱電子商務和技術

去商店試穿、感受、四處走走、體驗商店和衣服,雖然令人興奮,但電子商務已經開始成為主要的購物方式。元宇宙可以讓它變得像去巴黎買心愛的凱利一樣奢華和現代。一種新的和創造性的方法是必要的,因為正如Viltrakytė 所說,“現在,在COVID-19 之後,99.99% 的品牌都在網上銷售,包括愛馬仕。” 品牌需要接受技術可以為他們的形象和客戶做些什麼。

Viltrakytė 認為,該行業正處於Web3 和虛擬現實的試驗階段,以了解它們如何真正影響時尚行業,因為“我們沒有能夠使數字服裝’合身’的解決方案。” 當我們在智能手機的前置攝像頭和AR 技術中擁有’足夠好’的深度傳感器,可以將任何物品完美’貼合’在任何人身上時,這將是數字可穿戴設備時代的真正開始。 ”

據Vogue Business 報導,洛杉磯模特經紀公司Photogenics 已經 實驗過 借助這種技術,“通過模型面部的3D 掃描創建化身,而他們的身體則是從頭開始渲染的”。根據模型對現實或創造力的偏好進行個性化的模型及其化身可在元節中用作虛擬模型。

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數字可穿戴設備也可以塑造我們的在線形象。如果一個人出於各種原因決定進入元宇宙,那麼身份與現實生活中的身份一樣重要。在時尚界,人們用細節來表達自己,將自己的刺繡添加到作品中並對其進行定制以代表自己的個性。正如Viltrakytė 建議的那樣,這個概念在線上和線下一樣重要:

“虛擬存在可以是一個人的身體自我和個性的延伸,也可以是與現實生活中的人完全不同的東西。 我認為我們將看到這兩個概念的混合。”

一個簡單的事實是,該技術還沒有出現。但正如時裝業一次又一次地證明的那樣,“我們的創造力展示了我們如何利用時裝業的所有這些潛力。”