他站在Mayfair 畫廊的中央，價值90,000 美元的精美乳白色大理石被鑿成男性軀幹的形狀：無頭、無花果葉、光彩奪目。他的名字是Kouros，但他可能是西區咖啡館的服務員，也可能是倫敦金融城的一個痴迷健身房的銀行家，因為他的肩膀和背部的大部分被巨大的迷幻紋身遮住了。
“Kouros”是意大利雕刻家Fabio Viale 的作品，他採用精美的石頭，將其鑿成古典雕像的複製品，然後在大理石的肌肉上紋身。他用翅膀裝飾了米開朗基羅的“大衛”的脖子，用花朵裝飾了“維納斯·德米洛”的肩膀。 Viale 的作品可能不符合年長收藏家的口味，但它已在世界各地的畫廊和藝術博覽會上展出。
“Viale 真的能引起千禧一代的共鳴，”Hofa Gallery 展覽背後的在線藝術投資平台Artcels 的聯合創始人Elio D’Anna 說。 （春季在倫敦展出後，“Kouros”前往希臘米科諾斯島進行另一場展覽。）
在Hofa 還展出了上光瓷器傑夫昆斯的“氣球兔”、奈良美智的木刻版畫和狂熱的非裔美國藝術家妮娜·香奈兒·阿布尼的浮雕版畫，以及班克斯的幾件作品——簽名的“帶氣球的女孩”絲網版畫”和“死神”。
但這不是常規展覽。提供的不是作品本身，而是以一種新的方式從藝術中賺錢的機會。它像傳統藝術基金一樣運作，不同之處在於所有權證明記錄在區塊鏈上。 Artcels 甚至於去年推出了自己的瑞士加密貨幣Artem，以促進其平台上的交易。
該基金最初的320 股股票（稱為千禧一代）於4 月以不可替代的代幣形式以每股1,000 英鎊的價格發行，或者 NFT. 這些是鎖定在區塊鏈中的代碼行，是加密的所有權記錄； 每個代幣對於它所代表的份額來說都是獨一無二的。
該基金為富有的年輕投資者提供了一種方式來購買和擁有他們這一代的可融資的國際藝術家的可立即識別的作品的股份——但使用的是老一輩人不太可能、甚至可能不信任甚至不理解的貨幣和形式。 NFT 的批評者可能不相信這種形式的新穎性及其無形的性質，但粉絲們認為NFT 是安全的——因為它們不能被複製——並且比傳統藝術基金中的單位更容易交易。許多年輕的投資者第一次使用該基金將藝術品添加到他們的投資組合中。
“收益是多樣化，購買了12 位擁有強大追隨者的藝術家。 以及非常高價值的拍賣結果，”D’Anna 說。 （根據藝術品價格數據庫Artnet 的數據， 班克斯的作品 自2019 年以來價值增加了兩倍。 ）“這就是標準。 它與千禧一代文化產生強烈共鳴，尤其是在日本、中國、美國和倫敦。”
當作品出售時，投資者就可以賺錢。總部位於倫敦的Artcels 於2020 年2 月推出了其第一隻基金XXI，並立即出售了所有股票。它說，90% 以上的藝術品已經售出，去年2 月向投資者支付了“兩位數的淨回報”——應計的淨利潤每年作為股息支付。該公司尚未公佈千禧一代的數據，但表示已原則上接受了12 件作品的一半以上的報價。 Millennials 首次發佈時的投資組合價值剛剛超過100 萬美元，該公司將其描述為“內部估值”（該公司表示，Doerr Dallas 的外部估值高出23%）。
NFT 基金的一個賣點是它們給那些準備好在原則上信任區塊鏈的投資者保證。它們是加密的，因此基本上是不可磨滅的，它們本身不會丟失、不會被火燒毀或被偽造。當然，底層藝術品仍有可能被證明是假的——買家必須信任畫廊及其鑑定人，就像他們信任傳統藝術基金一樣。但如果他們確定身份驗證，相信比特幣的投資者就會相信NFT 的價值。
在更廣泛的藝術市場中，一些NFT 是僅以數字文件的虛擬形式存在的藝術作品，沒有潛在的物理作品——例如，Beeple，又名數字藝術家Mike Winkelmann 的“Everydays: The First 5000 Days” 3 月在佳士得拍賣行以近7000 萬美元的價格成交。
但千禧一代是一個混合體：由加密安全支持的實體收藏。投資者會收到一份NFT 形式的所有權證書- 股票證書，以及紙質副本和印刷目錄。根據巴塞爾藝術展和瑞銀的估計，在今年價值500 億美元的全球藝術市場中，千禧一代可能是一支規模不大的基金，但它正在玩一場漫長的遊戲。它的目標是下一代富有的收藏家，他們中的許多人將變得更加富有，收藏更多，並且在藝術品味和知識方面變得越來越成熟。
由於藝博會、現場拍賣會和展覽被取消，去年全球藝術市場的價值縮水了22%。但在線銷售額達到了超過120 億美元的歷史新高，是去年總銷售額的兩倍。價值超過1,000 萬美元的作品經銷商將其在線銷售額的比例增加了兩倍多，達到47%。大流行期間對加密貨幣的興趣和價值激增，以及過去一年NFT 藝術品的興起，將進一步改變市場。 “這就是NFT 的全部概念。 . . 通過技術無縫獲取，吸引更廣泛的受眾，讓年輕人有機會收集。 它將在未來幾年維持藝術市場的發展，”D’Anna 說。
Rochat Art Consultancy 的創始人Sibylle Rochat 表示，藝術界將從NFT 的興起中學到很多東西，權力轉移到年輕人身上，區塊鏈提高了所有權的透明度並提高了藝術家的版稅，他為私人和企業客戶提供建議建立和管理他們的收藏。她說藝術界的守門人——畫廊、拍賣行、顧問和經銷商——都意識到NFT 顛覆藝術市場的潛力以及富有的年輕收藏家將如何適應它。例如，在Beeple 作品的33 個競標者中，只有三個以前知道 佳士得，64% 是千禧一代或Z 世代。
今年3 月，31 歲的中國科技企業家、社交媒體應用培我和加密貨幣平台Tron 的創始人賈斯汀·孫(Justin Sun) 推出了Just NFT 基金，該基金與千禧一代處於同一模式，但更有價值。孫的基金持有價值約3000 萬美元的作品，其中包括畢加索1932 年的一幅名為“Femme nue couchée au collier (Marie-Thérèse)”的畫作，孫支付了2000 萬美元。孫在推特上表示，他提交了對Beeple 工作的失敗投標。在一篇博客文章中，他說他估計未來十年世界上一半的“頂尖藝術家和藝術品”將被記錄為NFT。
35 歲的荷蘭投資者喬斯·範巴斯滕(Jos van Basten) 表示，他買入千禧一代，不是因為區塊鏈功能，而是因為它提供了一種繞過令人生畏的世界的藝術收藏方式。 “我一直認為我應該使我的投資組合多樣化並投資於藝術，但我從來沒有這樣做，”精算師範巴斯滕說。 “然後去年，當Covid 來襲，市場下跌時，我想，好吧，也許現在是時候了。 但我對藝術一無所知。 對我來說，一張照片要么漂亮，要么不漂亮。”
範巴斯滕以傳統貨幣支付他的股份。 “我是個老千禧一代，”他說。 “我把腳趾伸進了更寬的地方 [cryptocurrency] 市場，但波動很大。藝術似乎是一種更穩定的投資。 ”
Davide Uglietti 是一位住在瑞士的30 多歲的意大利人，他是另一位“好奇”的投資者。他已將其投資組合的5-10% 投資於藝術基金，包括Millennials 和更傳統的Masterworks，這是一個美國平台，用於買賣價值超過1.5 億美元的畫作投資組合的股份，其中包括 馬克·羅斯科 和 基思·哈林. 物理學家Uglietti 說，他最初對投資在世藝術家持謹慎態度——“你需要50 年，也許更多，才能找出誰是傑出的”——但他決定嘗試。 “有些我真的不喜歡。 但你這樣做是因為你喜歡它，或者因為你想要利潤。” 他說，加密功能對他不感興趣。
純數字藝術有未來嗎？ Rochat 看到了對原創模因和視頻的興趣上升，這些來自流行文化關鍵時刻的數字化記憶在年輕的藝術投資者中以NFT 的形式出售。 “我的客戶希望他們的收藏能夠反映他們生活的時代，”她說。 “他們讓我為他們的收藏買一兩件，不是為了投機或成為任何泡沫的一部分，而只是為了反映這次。 他們想參與一種新的語言。 藝術界長期以來缺乏的是一種消費收藏品的新方式。”
能否說服千禧一代的富有投資者購買無形資產？ Van Basten 說他會毫不猶豫地購買NFT 形式的數字藝術品。 “你不能把它掛在牆上，但它絕對有價值。 它不是實體的，但它仍然是某人製造的東西，是一種數字資產，這絕對是有吸引力的。”
當它們不在畫廊展出時，Viale 的“Kouros”和其他作品都存放在倫敦地下深處的一個金庫中。如果投資者想欣賞一件作品，他們可以預約。凝視實物投資組合可能令人放心，但支持該投資組合出處的技術是不可見的，這一事實並不使它變得毫無意義。對於剛踏入藝術界的富有的年輕收藏家——及其稀有的機構和不透明的品味和精緻準則——無形的事物可能代表著未來。
這篇文章是一部分 金融時報財富, 提供對慈善事業、企業家、家族辦公室以及另類投資和影響力投資的深入報導的部分