元界將改變現場音樂體驗，但它會去中心化嗎？

隨著全球COVID-19 大流行兩週年之際開始向我們襲來，我們離知道我們的社會生活何時會恢復正常或新常態將是什麼更近了一步。這對夜總會、音樂場所和音樂家等企業的影響是無法估量的。在過去兩年的許多時候，擁擠的面對面活動要么變得不可能，要么變得更加困難和費力，已經開始的行業變革已經加速。即，音樂行業對數字樂器等的採用，以及越來越多的元宇宙。

最早由科幻小說作家尼爾·斯蒂芬森在他1992 年的賽博朋克小說中創造 雪崩，元宇宙被描述為一個虛擬世界，個人可以在互聯網的後續形式上以化身的形式相互互動，以逃離外面的反烏托邦（見疾病纏身）世界。聽起來有點熟？

三十年後，在他的預言性願景和全球大流行中，限制仍在繼續，看不到盡頭，現在是讓音樂元宇宙栩栩如生的時候了。沒有現場音樂收入 預期的 要恢復到2023 年，加速恢復的一種方法——並提供一種新的技術替代傳統現場活動的方式——將把我們的更多活動帶入虛擬世界。

爭論如火如荼 這個元界應該是什麼樣子. 一方面，有自由主義者、加密愛好者和有隱私意識的人在爭論元界的去中心化未來，沒有任何個人或實體可以控制。另一方面，馬克·扎克伯格（以及類似的）正在推銷元界成為Facebook 的繼任者，而中心化版本將是一個自然的選擇。如果我們都將在那里花費更多的時間，最好的選擇是明確的：我們都有發言權。

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在某種程度上，元宇宙已經在這裡了。 （儘管即使有了COVID-19，我們的世界也沒有斯蒂芬森所描繪的世界那麼黑暗。）最近幾個月，賈斯汀·比伯、DeadMau5 和The Weeknd 等藝術家都舉辦了虛擬音樂會。而且，儘管其中一些事件在一定程度上擴展了虛擬世界的定義——與其說是VR 推動的沉浸式體驗，不如說是2020 年代版的Habbo Hotel——但很明顯，關鍵因素是我們對現場音樂的看法發生根本性轉變.

這種前景對於小型演出來說尤其令人興奮。正如任何發起人或小型音樂家都會告訴你的那樣，對於任何想要將自己的藝術作為職業的音樂家來說，巡演既是必要的，也是一項耗時且昂貴的操作。開銷最小的元界“巡迴演出”（或藝術家迎合不同時區的系列節目）將消除現場表演的障礙，不僅對粉絲而且對藝術家也是如此。

如果你的表演規模足夠小，只有少數幾個大型人口中心能夠容納足夠多的粉絲來進行值得進行現場表演的演出，那麼虛擬演出的概念——來自全球各地的粉絲可以在任何地方聚集——是一個令人興奮的可能性。這是小眾粉絲群和古怪的音樂愛好者社區真正獲勝的地方。

策劃元節中的事件

顯然，去中心化的元宇宙可以通過多種方式增強音樂產業。但是，另一種基於區塊鏈的技術也值得關注： 去中心化的自治組織 （DAO）。 DAO 是由社區提供支持的團體，其功能幾乎類似於董事會。只有在這個板上，每個人都可以在桌子上坐下。

DAO 與唱片公司或促銷公司等中心化組織相反，因為所有決策都是由集體做出的。任何人都可以通過獲得發言權所需的代幣來加入DAO。

就像區塊鏈世界的其他後起之秀，如不可替代代幣(NFT)，DAO 已經開始在音樂界留下自己的印記。 10 月，財力雄厚的PleasrDAO 匯集其資源 購買嘻哈先驅Wu-Tang Clan 的專輯的唯一副本。 少林往事 被認為非常有價值，以至於74 名DAO 成員集體籌集了400 萬美元來收購它，然後將所有權契約鑄造為NFT。但是，他們的應用更進一步。

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在現場音樂業務的背景下，DAO 幾乎與Metaverse 本身的概念一樣令人興奮，當您將兩者放在一起時更加誘人。例如，專注於音樂的DAO 可以批量購買音樂會門票、資助和策劃演出和節日等活動，包括數字領域的活動，以及購買可投資的商品，如第一版LP、藝術品和樂器，同時甚至充當粉絲擁有的唱片公司和促銷服裝。

我之前提到的那些古怪的社區——那些聚集在小眾音樂流派和創新這些流派的藝術家——將從這種新的粉絲社區中獲益最多。

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而且，這不是我們可以鼓勵和創造的嗎？一個你從未見過的奇特、奇異、美麗和現場表演的世界可以誕生？這就是互聯網在世紀之交首次成為我們娛樂文化的主要內容時對音樂所做的很多事情。 Web 2.0 加速了多樣化和民主化。 Web3 和Metaverse 可以做的是完成這項工作並創造一種現場音樂文化，其中的可能性從未如此令人興奮和更加開放。最重要的是，這可能是一個沒有人可以控制的未來。我們都可以。

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