生成藝術家0xDEAFBEEF 分享了自己在生成藝術領域的實踐、視聽媒體的獨特力量，以及對文化發展的影響等新論。
撰文：Sam Spike，JPG 聯合學者，策展人、顧問，藝術史學家
錄音者：0xDEAFBEEF，生成藝術家
原文：Perry Wang
自2021 年初以來，被稱為「0xDEAFBEEF」的藝術家，通過使用文本編輯器、C 語言編譯器和以太坊區塊鏈這些最簡單的工具，製作精良的思維性視聽作品，吸引了NFT 社區的極大關注0xDEAFBEEF 加入了從 藝術積木 到 自字形 年4 月，他發布了「別稱」熵」系列。 故障箱 」和「平流”，這兩個新系列中，他允許用戶通過改變鏈上參數來「策劃」作品。 0xDEAFBEEF 充分利用了軟件工程和計算機圖形研究的背景，並與自學的青春活力相結合，他被比喻成「工匠大師」，為NFT 打造了一個全新的數字創意。
關於NFT 和數字藝術領域的媒體「JPG」的聯合，Sam Spike 了BEEF 了，二人討論在生成藝術領域進行的實踐、視聽媒體的獨特力量，以及新的對文化發展的影響等。
第3 類——熵
Sam Spike：你會如何向別人介紹鏈上生成藝術？有沒有特別的藝術家或項目引起了你的注意？
0xDEAFBEEF：總的來說，生成和編程藝術是我一直以來都是動物的東西。我是通過ASCII地牢爬行遊戲（如Rogue 和Nethack）而了解它的，這些遊戲通過程序生成可重玩的關卡玩。發現這人非常著迷，為了這個目的，在我的青年時代學習編程。
除了鏈上藝術，特別需要說的是，當我第一次嘗試理解NFT 時，遇到了Autoglyphs 項目，但我並沒有太注意這些，因為我認為這個輸出很簡單。之後我才才鳧，他們是一個完全用Solidity 這樣寫的NFT 項目，才理解這些作品的還原。
2 月中旬，我發現了Art Blocks 清理開發，並希望加入。不過當時間補上太長了，客戶端javascript 不支持我的工作，我決定的系統，支持我一直以來的工作方式，直接使用獨立的C 代碼。
山姆·斯派克： 即將到來的一代動畫人想要同時想要和情緒穩定。給其他人。你為什麼選擇這樣的工作方式？
0xDEAFBEEF：我相信幾乎既生成了藝術家又同意：探索設計空間是一種非常有用的體驗。設計一個系統，而不是一個單一的結果，一次又一次，總有可能產生驚喜。 ，一個人就討厭探索該設計空間內的所有地方。因此，通過Glitchbox 的人類機能，看到其他人所選擇的獨特且出乎意料的方向，是非常有用的。
我補充，我圍繞生成藝術和音樂的許多互動，來自那些想要參與並創作作品的人。從都應該自己說，毛刺盒子允許損壞。用戶最常見的反饋是很簡單的，並鼓勵他們進一步探索。
話雖如此，我不認為生成藝術與某些傳統過程有很大的不同。藝術家總是在有成竹的情況下才開始創作過程。藝術胸是通過觀察和決定步驟什麼行動的。迭代過程而「成長」的。
山姆斯派克：你作品中出現的主題似乎是對永恆的迷戀。原創的這些工具始終沒有變化。同時，你的作品有意引發相關和過器技術（如模擬合成、早期計算機等的聲音和圖像）。
0xDEAFBEEF：我認為，與其說這些東西已經過時，不如說它們是的，因為它們更接近掌握它們的基本科學和數學原理。碰巧使用的任何機器都更重要。
打個比方：任何機械師都可以輕鬆維脩大眾麵包車，而可以經營租賃的現代車輛需要製造商所提供的專用工具。在後一個例子中，與基礎科學和物理系統的相關聯繫，被額外的複雜層所導致。只要這些複雜的進化得到強大的支持，現代車輛就會有明顯的缺陷，因為它不需要用戶掌握特殊的知識。但現代車輛也更脆弱。當世界繼續前進時，它就變得更堅強了。真正過時了。
你的智能手機是垃圾。而舊的，模擬信號處理器可以被磨損、重磨和清除掉。問題仍然是電氣工程師的專業工具。 60年代的黑膠唱片和磁帶錄音可以播放。對於知道如何使用它們的人來說，ASCII 終端屏幕仍然是與計算機進行多種任務交互的最有效方式。
當然，我理解在時間和方便之間的取捨，但我為自己選擇了這種方法。 ，以這種方式消費的時間都不會是浪費。
系列2 — 傳輸
Sam Spike：你在自己的網站上寫的，你的第一個系列 合成詩 是「以音頻為中心的」。 傳播 系列中，你通過巧妙地結合現實故事時代的主題，如“常態”、賦予了視覺元素更多的意義。 ？
0xDEAFBEEF：視覺觀察和聽覺觀察可見，使一種獨特的動畫動畫，單獨的音樂。同步中微小的細微差別，或會導致影響，可以看到上的細微差別。情緒或感覺，提供與單獨的組件完全不同的體驗。實驗電影製作人很清楚這一點。例如，導演大衛·林奇（David Lynch）在他所拍攝的所有電影中空中刀操作聲音設計，效果很好。聲音可以完全改變視覺或文字敘述的背景。
我相信視聽是自己的身體，是相對較新的。還有很多東西需要探索。視頻已經過時了，但約翰·惠特尼(John Whitney) 在 這裡 我也很想看看這個領域如何發展，因為像這樣的技術，使個人的非技術流藝術家和作曲家，能如何更容易進行探索必然結合的聲音和視覺美學。
就我個人的體驗而言，有很多不同的途徑。有時首先想要出現視覺效果，然後是尋找互補的聲音。組合起來，並讓它們相互影響，直到某些東西顯現出來。
我確實有計算機圖形學和動畫方面的背景，但為了簡單起見，當我去年開始這個項目時，我想把它集中在聲音/音樂上。但是當我開始在Instagram 上分享時，我很快音樂：要讓人們注意到，還必須有視覺元素。在視覺導向的社交媒體中，聲音被吸引到。人們可以滾動瀏覽圖像，但音樂需要停留足時間。多年前我與家裡朋友感嘆，不幸，“你不能在Instagram 上發布一個主題”。社交媒體藝術和藝術家的這張專輯經歷了一次，整個過程，我很開心。 Beeple 的Everydays 和XCOPY 的動畫GIF 是其他示例。
薩姆·斯派克：NFT 具有顛覆傳統文化產業的巨大潛力，就像DeFi 顛覆傳統。另一個問題是：它們也改變了文化自身的形態，產生了新的風格、流派和運動。在你看來，文化主要是由技術驅動嗎？
0xDEAFBEEF：話說回來，我還是一個新的，但我在2 月份第一次加入時，頻道時就很明顯地發現了不和諧，認識文化——N FT 本身就是一個子——它出現了，我們現在正在見證的繼續發展，並產生了上述所有的東西。
文化主要是靠技術驅動的嗎？我會以外行的角度發表一點意見。從歷史上看，可能不是。但我並不喜歡馬素·麥克盧漢（ [Marshall] McLuhan）的觀點。出任何亞文化全發展所需要的信息交換，使以前四分五裂的文化定型中異花授粉成為可能。
雖然出現了一些明顯的認知文化，但我認為會有一種類似的透明化和賦能技術，影響支持的活動，而文化超常是「關於」哦。
Sam Spike：你之前曾向我介紹過嗎，你認為程序生成的虛擬架構是元宇宙（Metaverse）中一個尚未開發的潛在領域嗎。你能多說一點探索的潛在領域嗎？
0xDEAFBEEF：剛剛我所看到的虛擬世界VR世界的一小部分，我覺得大部分設計/構建現在已經完成了，這非常耗時。設計工具在“現實生活行業”中已經非常普遍，例如工業設計、建築遊戲設計。界的相遇，似乎將是自然而然的結果。建築風格的探索，不受材料限制。我們這也可能會看到人們使用機器來進行學習。當然，接口完全實現了元宇宙設計，所平台提供了特定類型的狀態。
這是我想在實驗實驗中探索的東西，也許就是我自己在元宇宙中找到的存在感。我強烈要求擁有更多領域專業知識的其他人進行更深入的探索。
山姆·斯派克：最後，有哪些出人意料的因素影響了你的工作？
0xDEAFBEEF：（美國曲家、創作歌手） Frank Zappa 激勵我在很年輕的時候就從工程學院退學，學習了一個城市，並嘗試用音樂和錄音做一些有創意的事情。他的實驗精神、幽默感、商業那些敏銳度和已經成熟的終生事業都影響了我，儘管這些可能無法確定地看到這些如何在作品中表現出來的。如果不是在成長的年裡發現弗蘭克，我可能了走上一條流浪之路，可能已經到了另一種彼岸。
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