博物館、個人和元宇宙倡議已使用 不可替代的代幣（NFT） 作為一種在粉絲麵前重塑自我的新方式。弗里達·卡羅的家人 揭開前所未見的藝術品和個人手工藝品的面紗 八月份在Decentraland 舉辦的藝術週獨家活動中的這位藝術家。
在比利時，安特衛普皇家美術博物館成為 第一個標記經典藝術的歐洲博物館 價值數百萬歐元的傑作。烏克蘭哈爾科夫藝術博物館 與Binance 推出新的NFT 集合 在持續的地區衝突中保護他們的文化遺產並籌集資金。
然而，隨著一切都被標記化，問題就出現了。未來的博物館會不會只是巨大的NFT 畫廊，每件藝術品都有數字對應物？在這種情況下，所有權如何真正發揮作用？
Cointelegraph 與Momentable 的創始人兼首席執行官Hussein Hallak 進行了交談，Momentable 是一家為博物館提供服務以幫助NFT 整合的公司，以了解NFT 化的未來對藝術界的影響。
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雖然Web3 空間原生的數字藝術在虛擬博物館、傳統藝術和 博物館正在採用Web3 層. 因此，哈拉克認為博物館最終轉變為巨大的NFT 畫廊是“不可避免的”。
“我們相信一切都將是NFT，就像序列號一樣，每個產品都會有一個NFT。”
根據Hallak 的說法，這只是技術變得更容易使用以變得無處不在的問題。目前，他預測博物館對NFT 最常見的用途應該是對其藏品進行證明和維護，其次是公眾可以訪問的數字版本。
哈拉克說：“NFT 是一個不可或缺的技術創新博物館，如果他們想進入未來，他們不能忽視。但它們需要成為更大戰略現代化路線圖的一部分。”
當被問及部分所有權是否會降低博物館持有的實物珍貴傳家寶的價值時，哈拉克說這是一個公平的問題，但答案是否定的。藝術變得更容易接近。
他將其與一家上市的私人公司的價值增長聯繫起來：
“通過分散所有權或有限的數字版本讓藝術更容易獲得，很可能會激發興趣，提高對藝術和藝術家的欣賞，並最終增加其價值。”
碎片化帶來的所有權是Web3 的關鍵。它是定義特徵之一，使其與以前已知的互聯網區分開來。
就博物館和NFT 拍賣的藝術品而言，如果藝術品仍處於某種類型的保管之下，它真的是所有權還是被認為是所有權？
Hallak 將NFT 視為支持公共藝術的工具，而不是監管權的轉移。
“更有可能 [NFT] model 正在通過創建多個數字版本來資助藝術品和文物的公開展示。 ”
隨著時間的推移，NFT 將越來越成為博物館在數字化未來利用其藏品和策展能力的機會，正如上述比利時博物館所見。
最近的一份報告重視 NFT 市場值得 到2030 年將達到近2310 億美元。