“創造者經濟”這個詞是否讓你想到一些理想主義的環境，其中創造力、真實性和激情是關鍵價值？真正的米開朗基羅和達芬奇在哪里通過他們的才能推動進步，而不是為食物而奮鬥，並一生證明自己有機會在死後得到認可？如果是這樣，我和你在一起。
儘管創造力與人類一樣早就存在，但不久前我們開始將其作為新的經濟範式進行討論。更何況，現在我們甚至在Web3維度上講。為了更好地理解它是什麼，首先，讓我們來看看創造者經濟的背景故事。我們實際上是如何到達這裡的？通常，回顧過去是真正了解當今正在發生的事情的好方法。我保證，它不會讓你打哈欠。
創造者經濟的背景故事
向創造者經濟的過渡是漫長而不平衡的。現在讓我們探討最終將我們帶到那裡的主要經濟和社會發展轉變。
一、從農業經濟到工業經濟
在18 世紀中葉，我們經歷了工業革命，導致了從農業向製造業的飛躍。那是工業經濟開始的時候，它一直持續到第二次世界大戰。工業經濟的主要任務是生產更多的商品，讓更廣泛的人群能夠獲得和負擔得起。
與今天過剩的現實不同，當時商品稀缺且不易獲得。為了實現其目標，工業化引發了重大的經濟變化，將權力從農業轉移到製造商，後者已成為新經濟現實的中心。工業化還帶來了努力工作、競爭和開發主要與材料生產和自動化過程相關的新思想的文化。這就是那些有創造力的人所關注的。
這並不意味著在那些日子裡沒有純粹的創造性活動，如音樂、寫作或繪畫。然而，他們絕對不是議程上的第一名。藝術家們只是繼續自己。創意領域並不被視為一個值得特別關注的獨立經濟子集。
2. 從工業經濟到消費經濟
二戰後時期，製造商開始生產比人們想要購買的更多的商品。東西不再稀缺。經濟面臨新的挑戰：讓客戶希望購買市場不斷提供的東西。因此，工業經濟範式開始被消費者範式所取代。客戶（或消費者）取代了製造商，成為新經濟現實的核心角色。
其他出現在現場的關鍵人物包括推銷員、營銷人員和大眾媒體（電視、廣播、報紙等）。前兩者的主要工作是確保消費者繼續購買，而大眾媒體則大力刺激對商品的需求，引領潮流，塑造對幾乎所有事物的態度。
此外，大眾媒體催生了流行文化等現象，其核心是面向大眾受眾的創意產品的生產和發行。流行文化是由所謂的文化產業推動的，包括設計、印刷、出版、多媒體、視聽、電影製作等。
與工業經濟不同，消費範式帶來了種類繁多的創造性工作和活動。然而，總的來說，創造力受到一個主要要求的限制：它必須暢銷大眾。在這裡，大多數創作者都是公司的員工。創造和發展你的觀眾並以此謀生是非常具有挑戰性的任務。正如Paul Saffo 所說，只有當你是一名記者或在電視上工作時，你才能為人所知。想要讓世界知道他們的創作者總是依賴於製作人、出版機構和其他類型的看門人的自由裁量權。讓那些人喜歡你是必要的先決條件。財富是這裡最可靠的策略。
3. 從消費者到創意經濟
1990 年代，消費經濟轉向數字化階段。大量經濟領域開始使用IT 解決方案進行轉型。這種新的經濟數字環境引發了對一種新型創造力的需求——一種創新的數字化創造力。
一段時間後，各國政府開始正式宣布創造力為“創造財富和就業的寶貴資產”。他們還注入了“創意產業”的新概念及其總稱“創意經濟”（不是創造者！），並為後者的努力提供監管和財政支持。最早這樣做的國家是澳大利亞和英國。
創意經濟概念的核心是個人才能、創新和知識產權的利用。它涵蓋的範圍與上述文化產業之一非常相似——設計、寫作、音頻、視頻內容等。然而，在創意經濟的情況下，這些活動必須由IT 驅動。
這裡的新挑戰是將創新帶入大多數經濟領域並滿足對新數字產品和服務的需求。
儘管“創意經濟”這個詞可以讓我們想到一些以藝術家為中心的天堂，但實際上，它和消費經濟一樣，主要是為了服務消費者的需求。它沒有為創作者提供任何新的突破性方法來將他們的才能轉化為獨立的企業家精神。相反，創意經濟更多的是“通過就業創造創造力”，而不是刺激創造者以自己的方式取得成功。
4. 從創意到創造者經濟
下一次經濟轉變發生在Google、Facebook、YouTube 等大型IT 平台出現並開始與傳統大眾媒體競爭時。
在2008 年全球金融危機期間，這些平台變得如此流行，以至於傳統的大眾媒體被拋在了後面。人們開始以它們為生，並將它們用作信息、知識和網絡的主要來源。那是一場數字媒體革命。這就是創造者經濟開始的地方。
新經濟範式的任務是通過參與和參與來轉化客戶。與消費者只購買所提供的東西的消費者經濟不同，創造者經濟使他們能夠參與、互動和增加價值。它還解鎖了將自己宣傳為“產品”並從中獲利的工具。
作家、音樂家、畫家和其他類型的創作者有一條巨大的途徑來宣傳自己並接觸他們的粉絲。與其討好老式的看門人（製片人、選角經理、出版商等）給他們一個機會，現在他們可以輕鬆地利用平台的力量來分享他們的創造力並找到他們的粉絲。障礙被否定了。
一般來說，不僅專業創作者可以做到。每個擁有筆記本電腦和互聯網連接的人現在都可以有機會嘗試自己作為創作者。
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2022年的創造者經濟意味著什麼？
由於現代創造者經濟還沒有學術上的定義，我們可以在這裡允許一些自由式：
從概念上講，當前（或Web2）的創作者經濟是一個在線經濟部分，由一組交互式數字平台、市場和工具提供支持，使用戶能夠訪問和創建內容，並將其貨幣化。
創造者經濟意味著沒有進入壁壘或鑄造。您只需註冊並遵守平台的條款和條件。訣竅是：當你使用一個平台時，它的算法會聚合你的一些數據並以某種方式跟踪你。這是參與的報酬。
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這些平台為您提供各種工具，用於通過廣告創建、設計和分發內容。後者是平台的主要收入來源。
創作者經濟的另一個成就是它為創作者解鎖了多種將工作貨幣化的方式。如果在以前的經濟範式中，藝術家可以主要通過出售或許可其知識產權來賺錢，他們也可以通過廣告、小費、品牌贊助、附屬鏈接、流媒體和許多其他數字營銷活動來實現。
即使您的內容最初不是數字化的，您仍然可以使用平台來宣傳您的作品、吸引和轉換您的受眾、尋找不同的協作方式等等。天空是這裡的極限。但是，您的收入的一部分總是流向平台（嗯，一個巨大的）。
綜上所述，創作者經濟的主要目標是通過為創作者提供數字營銷工具並消除任何障礙或歧視，為創作者的在線創業賦能。
劇透：障礙仍然存在。他們只是不同。我們將在下一篇文章中仔細研究它們。
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為什麼我們需要為Web3 升級創造者經濟？
我可能可以通過列出當前創作者經濟的大量問題來回答這個問題，這些問題促使我們考慮其Web3 升級。但是，我認為主要原因不在於這些問題。正是這種心態的轉變最終讓我們發現了這些問題，並意識到沒有它們可能會有更好的替代現實。
這種心態轉變的主要催化劑是加密貨幣。它以去中介化、獨立於第三方服務提供商、100% 數據所有權和自主權的想法感染了我們。加密產生了一種新的思維方式，讓我們以完全不同的視角看待普通事物。
最初應用於金融，加密的破壞性使命已蔓延到許多其他經濟子集。現在我們稱之為Web3 運動。 Web3 創造者經濟是一個特例。
以下是Web3 經濟概念的精髓：
- 消除創作者與其粉絲之間的中介平台。
- 創作者擁有100% 的數據、品牌和作品。
- 業務流程和賺錢的透明度。
- 激發真實的創造力，而不是廣告驅動的內容製作。
我將在下面的文章中對此進行分解——所以堅持我。我們還將詳細介紹當前的創作者經濟問題，看看Web3 為我們準備了什麼樣的解決方案。
總而言之，創造者經濟是我們經歷了這裡描述的所有社會發展和經濟轉變之後的有機進化階段。
即將到來的創作者經濟的Web3 範式旨在讓創作者能夠建立自己獨立的“開放經濟”，他們可以與粉絲共同擁有它並直接將其貨幣化，而無需尋求任何第三方。正如一些領域專家認為的那樣，如果這種模式成功，我們將進入一個創造財富的新時代，創造者將不再只是產品。相反，它們將成為新的經濟體。
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朱莉·普拉夫尼克 擁有博士學位。在法律上，過去是一名公司律師，現在是一名Web3 內容策略師和大量信息博客文章作者。 Julie 對Web3 運動像個孩子一樣興奮。