大流行加速的更具創造性的破壞之一是對加密藝術的興趣激增,或者藝術在區塊鏈上變成了代幣,無論是作為一種資產類別還是作為一種全球文化趨勢。前者可以歸結為加密貨幣的繁榮,後者歸結為一年的單獨監禁,這使得數碼相框幾乎成為我們對圖像的默認體驗。 NFT,或不可替代的代幣,是 數字收藏品 這是由這種轉變造成的; 它們可以與藝術品、門票和其他現實世界的資產相關聯。
儘管這個世界是數字化的,但地理仍然很重要——倫敦一直處於最前沿。它的角色與其說是交換場所——大多數NFT 市場都在紐約或矽谷託管——而是作為文化創造、驗證和創新的引擎,與柏林等城市並駕齊驅。儘管最近整個經濟體出現勞動力外流,但倫敦仍然受益於自1990 年代以來推動其當代藝術、科技和媒體場景的財富、全球聯繫和缺乏壓迫性機構。
總部位於倫敦的藝術家兼策展人羅伯特·愛麗絲於去年6 月與蘇富比合作舉辦了“原生數字”拍賣會,這是一場NFT 拍賣,將Simon Denny 和Anna Ridler 等領域的“老大師”與Fvckrender 等新興加密藝術家結合起來。瘋狗瓊斯。對於愛麗絲來說,“倫敦長期以來一直對機構和草根數字藝術項目如Arebyte、Barbican 和180 The Strand 提供支持和策展興趣。 這些空間,加上倫敦主流加密公司越來越多的存在,導致了藝術家、收藏家和技術專家的多元化,使倫敦處於加密藝術的前沿。”
藝術館館長麗貝卡·愛德華茲(Rebecca Edwards) 表示,發明在必要性的陰影下蓬勃發展 阿雷字節,一個在物理和數字空間中與沈浸式或多媒體裝置合作的畫廊。她說,它正在增長,“部分原因是最近對藝術和文化的總體削減。 藝術家們正在轉向其他方式來資助、銷售和製作藝術,這無疑包括加密貨幣、NFT 和區塊鏈。” 對於Arebyte 的創始人Nimrod Vardi 來說,正是倫敦早期的科技藝術景觀“為更靈活、反應更快的小型組織提供了空間”。
迄今為止,這座城市一直依賴於來自整個城鎮的不拘一格的早期採用者:從倫敦東部的Annka Kultys 畫廊到梅菲爾的Gazelli 藝術館,再到城市北部的弗爾菲爾德。
由Fertherfield 運營的去中心化藝術實驗室(Decal)體現了更精簡、面向社區的組織在支持區塊鏈作為更進步的生態系統方面取得的成功。其主管Ruth Catlow 認為,Furtherfield 通過其2017 年的出版物為網絡技術的批判性和創造性實驗鋪平了道路, 藝術家回复:思考區塊鏈,以及它的DAOWO(與他人的去中心化自治組織)倡議,該倡議“旨在為網絡時代的藝術創造公共資源”。 Catlow 說:“倫敦作為金融中心的地位及其與柏林藝術界、技術界和激進主義社區的豐富聯繫進一步推動了這一點。”
對於Bernadine Bröcker Wieder 而言,其公司Vastari 於2018 年共同組織了首屆佳士得藝術+技術峰會,但發展仍主要限於私營部門。 “雖然Serpentine 的研發平台一直在發揮非常重要的思想領導作用,”她說,“傳統博物館機構在加密藝術對話中並不是特別活躍。” 然而,這已經開始改變,大英博物館現在出售日本藝術家北齋的200 多件作品的NFT,以配合其新展覽 北齋:萬物的偉大圖畫書.
倫敦的畫廊和拍賣行也迅速走紅。佳士得目前提供 尼日利亞藝術家Osinachi 的五件作品 作為與1-54 當代非洲藝術博覽會合作的一部分,畫廊Unit London 剛剛推出了Institut,作為“第一個由藝術界領導的NFT . . . 平台”,旨在彌合加密藝術與“傳統”市場之間的鴻溝。它的開幕展, NFTism:不怕嘗試由肯尼·沙赫特(Kenny Schachter) 策劃,在Unit 的考文特花園空間和“元節”的虛擬世界中舉辦,展出了賽斯·阿姆斯特朗、柳澤佑馬和NFT 銷量最高的女性藝術家IX Shells 的作品。
對於Unit 的聯合創始人Joe Kennedy 來說,“將作品帶入畫廊的物理空間是揭開NFT 的神秘面紗並將對話從銷售和商業轉移到藝術形式本身的關鍵。”
NFT 的銷售緩解了藝術界在來源、所有權和記錄保存方面的傳統問題。 Verisart 是第一家在區塊鏈上認證藝術品和收藏品的公司,認識到可靠來源和透明所有權記錄對NFT 作為可交易商品的重要性。其聯合創始人兼首席執行官、前Saatchi Art 的羅伯特·諾頓(Robert Norton) 將倫敦視為文化之都蓬勃發展:科技、時尚和音樂對於推動對NFT 的興趣至關重要。 ”
Institut、Verisart 和其他機構是否能夠拆除保留舊藝術世界秩序的防火牆尚不清楚。毋庸置疑的是,在物質資源日益減少的時代,人們對數字收藏品的追求日益增長。