中央美院教授邱志傑認為，“智能藝術”是不建立的概念，圈套藝術可以重新認識自己的邏輯裡。
演講：邱志傑，中央美術學院實驗藝術學院、教授
10月27日舉行的第七屆萬向全球鏈峰會上，中央美術學院實驗藝術學院及教授，中國美術學院跨媒體藝術學院教授邱志傑通過線上藝術入口的方式，分享了價值評估的心，並講述了對藝術得體和NFT 的看法。以下為演講內容。
很抱歉我不能到現場，因為前幾天教育部在整理全國藝考統稿的模式，關起門來在現場觀看綜稿。
現在繪畫有0萬，書法有10萬，加光美術和書法有60萬，這麼多向起來「千軍萬馬」。我孩子的不讀書，考不上清華，孩子跑來一起學一起畫畫？有很多侮辱性的北大話語。不抗拒自己的女兒成為作家。
「關於藝術品的講價值確認」是我今天要講的題目。
新穎的奇物用物易物的方式，而且藝術從來沒有被獨立出來，就像是做時候，把陶陶不那麼發生了，重新發現了一點，時機就對了可能「藝術」當形容詞，這個「陶做的很藝術」。
從實用商品上說出來了作者，這是藝術家的出現，有藝術史、歷史藝術自然、生產史、起源的故事是在古希臘瓶上畫藝術家的署名。廚房的瓶子上也可以看到有藝術家的署名，有署名權代表藝術家開始有了風格的意識，人們開始想是地去追求某種特定的風格並且相信由自己的藝術創作出來的這部作品其他人的產品。
即將，通過署名這種風格超越了在小群體中的遠傳價值，可能的傳播，這些藝術家產生的時候可能非常清楚自己的歷史意識，有意識地把和傳說中的前輩藝術家以及演技的未來演員發生了一種譯文。
在一個簡簡單單的署名里，包含了藝術家對藝術創作的單一意識，同時了史藝術的意識。
右邊的火星浮雕是陶藝家的浮雕，也是古希臘的作品，以前的裝飾是非常華麗的東西，非常費勁，有政治領袖、神像會拿模特雕刻，但是古希臘有一個陶藝家需要雕塑家為自己製作一幅肖像，可以說是非常成功的陶藝家通過形象塑造，大規模消費，巨大的社會財富，因此他有機會可以並且可以選址為他畫像，成為客戶。
想想NFT，第一件事情是藝術家的署名權。
中國無署名的這演員岳並沒有自己親手署名，他是秦朝的丞相李斯，他統一大篆並且在大篆的基礎上推出小篆。今天在泰安市廟廟可以看到塊泰山刻石，並沒有進行署名，但通過文章的內容，通過歷史記載，我們知道這是李斯的書法。
沒有無署名的要到東漢的《西狹頌》，在碑文結尾的地方很清楚地寫了日記作者的名字，他就是中國歷史上第一個署名的書法家仇靖。
此後藝術品進入到以藝術家為中心的歷史，在這幅藝術品的歷史是物品的歷史，而且沒有工藝美術中分離出來。件出土的文物來統計藝術品。
去年隨著蜂巢陶瓷的熱潮興起，藝術界大量興起「火藝術」藝術創作。
回想一下歷史上的藝術家表演下來的手段，大概有幾種：
第一種是領固定工資的工人，不管是打工一天領一次，還是國王供養你一次，還是在畫院、美術學院教書的老師都是靠領工資的模式領工資的。包括從宮廷畫家一直到大芬村里畫畫繪畫工作者；也包括敦煌裡臨摹煌壁畫的畫家，都是領固定工資的畫家。
第二種是作坊中藝術品的漫畫，在你長的樣子，不管在歐洲還是中國都在的模式。
在18世紀了畫廊中寄售藝術品出現的藝術家，比畫廊早在16世紀出現了拍賣行中競拍的藝術作品。今天有很多藝術家是靠吸版權費來生活的，原創作家、某某某某時帶的音樂家也屬於收版權費的藝術家。
可整體，視覺動畫在你的視覺藝術歷史藝術時間是靠前兩種方式生活的，不管你在一個部落里為它生產的藝術品，還是到後來在作坊來的銷售藝術品。
原型的原型，在歐洲藝術家的「藥劑師行業」，是因為畫家要粉飾，具有造型很美的動作和藥劑師的造型。雕塑家屬於珠寶製造家，因為雕塑家要熔化金屬製作。 ，這個和做首飾的動作是動作相似的。
客戶來作坊裡一般要下一個訂單，商家知道他的這張畫刊會掛在客戶家裡的哪橫的痕跡，沙發是畫，牆是豎長的畫，這時候的畫刊為特定的空間、特定的對象而做。下訂單的人要提前支付定金，銷售人員在作坊裡完成珠寶的，一手交錢、一手交貨。作坊通常會養大量的學徒，但署名權歸屬於作坊的師父，一直到學徒可以自立門戶以後才自己擁有署名權，自己的銷售作品。
作坊像現在的裝修隊、裝修公司，他們會出門提供，這時候提供藝術既可以理解成物品，也可以理解藝術服務成以工作時間來計算。的，以計時為單位賣藝術服務，以最大為單位賣藝術服務。不管是少年時代，拿著鉛筆劃廣告牌的我，還是現在的我本質上是相似的。品的交易的目的是為了內核來展開。
18世紀開始商業商業畫廊，畫廊通常有兩種模式，一種是畫店，商人把藝術家的作品買斷，賣家賣多少錢跟網站賣廣告。畫廊老闆一起的，畫廊裡待價估價。畫廊為了安撫銷售固定的藝術家，會為藝術家提供固定的工資，這時候藝術家和畫廊的辦法可以提前約定。
每天的藝術博覽會都是展覽而而出，展覽模式在日常自然而然地擴展和延伸。
拍賣行的歷史其實還早於藝術界、早於畫廊的出現，藝術界在東印度公司開始運茶葉，倫敦佳士得和拍賣拍賣行開始拍賣中國的青瓷和茶葉的時候，拍賣行就出現了。
原則上任何東西都可以東西拍賣，像任何物品都可以賣任何一家賣東西，並沒有任何一場拍賣行藝術，拍賣行可以拍賣球星的T卹，拍賣名貴的宋、青花瓷、繪畫、唱片等等。
拍賣作為新的藝術市場的模式，並不會催生出不同的“藝術藝術”的東西。就像賣畫的商店，並不會產生出“藝術藝術”的東西。攝影的出現會導致很多攝影少女下崗危機，出現全新的藝術境界「攝影藝術」，一系列的出現又導致出現了一種全新的藝術「攝影藝術」，計算機的出現導致出現了一種全新的藝術「計算機藝術」、「算法」、「生成藝術」。虛擬現實設備的結合，AR/VR 設備的藝術結合，導致出現了「虛擬現實」，這些都會帶來一種全新的藝術形態，或者是一種新的藝術形式。
但是NFT的出現，對我更接近的畫廊出現、藝術拍賣行來說，是出現的新生項目，是通過影響藝術市場來影響到藝術製作的，它可能使過去的現代藝術在傳統藝術市場上進行數字藝術作品可銷售，但並不直接影響藝術生產銷售，模擬攝影、錄像。
因此，今天，今天藝術界藝術所鼓起的“洗藝術”是不形成的概念，並不存在著創新的藝術，用一切手段來編織自己的邏輯裡。
我們一遍一遍地出現和解決一個版本管理問題。
過去在畫廊裡銷售藝術品，或者是在作坊裡銷售藝術品，或者是在作坊裡銷售藝術品。但工藝品的複制問題非常多出現，人類藝術史認為第一件版畫是右邊的唐朝咸通九年。 985年）在敦煌石窟的唐朝《金剛經》。
在成都出土了七七年的印刷品，《絲綢之路》上還出土了漢朝的套色木刻印刷的印刷品，蘇美爾人的印章，在石頭上浮刻的凹下去的雕，在泥版上一滾就出現了復刻的藝術品。
印刷機出現以後，大名權復刻成為可能，署名的問題在新的指示下出現新的問題，有藝術家並沒有出現這個問題。
結果歐洲偉大的藝術家丟勒，丟這是勒的署名，他通常把他的署名直接刻在銅版上，而不是單獨在印出來的那張紙上進行署名。書籍發展史上非常有名的紐堡堡倫勃朗丟勒年輕時學畫的那家作坊。簽名藏在畫面中的某個細節裡。
倫勃朗時代的藝術家開始在印印出來的畫面上簽名，年輕的時候倫勃朗的非常棒的表演，接受政府、長期生活人的命令，以創作藝術家的形式生活。銅版賣掉，今天在歐洲版畫市場上流傳著沒有署名的倫勃朗，他也畫版的電影期間畫賣掉，買家把板版大把印刷印刷的，在歐洲版畫市場流行。倫勃勃最貴的巷銅版畫則是有一次他得到了朗朗日本紙，他用那批日本紙親手印出並署名的作品。
大家一看到我最近剛完成的一張石版畫《溶洞》，右下角是「邱志傑2021，左下角AP 溶洞2」。
AP是什麼英文呢？畫家就打樣，AP是我印這張這張以後必須以這張為標準，版畫工作室必須以這張為標準，版畫工作室印的和我一模一樣讓他印20張，我簽20/1、20/2等等，「AP」則是出商業版本的論據，是印藝打樣的陳述。
版印刷商通過這個方式完成了版本管理，一旦印100張，每張賣1萬塊錢，如果只印10張話，每張賣10萬塊錢，確保每張每版的價格是一致的熟練的藝術版通常印數不超過12張，但是這個邏輯循環被打破，有一些畫藝人開始了很巧妙的，把黑白的部分用版畫來，彩色的部分用一個。
此後，噴塗的攝影，可以說是從版畫發展來的方式，真實的攝影家銷售攝影的方式也是沿用版畫的方式，以及之後出現的電影。
攝影家在攝影管理上有一個巨大的問題，我年輕時也拍膠片攝影，每天都要親心地保護底片，而且膠片每送去重印一次就被劃傷一次，所以要防止底片發霉、氣泡等等，剎出現非常多的管理辦法。
但是後來我發現，印數越少件事情有問題，右邊的照片是我最有名的一張照片，1994 年的作品，這張照片在重要的展覽上被畫冊記錄上，被放成展覽海報。我是系畢業的，我是按照版畫的邏輯說我畫的這張照片AP一張，商業10張，簽了十分之一到十分之二，結果快賣光了。於是就有畫廊找我：「你再印另一個尺寸的版本，你有1米×80的版本，你在印50×60的版本」，於是我又印了又賣光了。畫廊又來了找我，再印1 米3×90 的，因此這張照片在世界上存在50 個尺寸，平均尺寸有2 個AP，一共存在20 張照片，照理說它應該最便宜，但它恰好是我賣過最貴的一張照片。
我曾經不得不把一張底片或一張底片印出兩張，瞬間非常貴，根本賣不掉。
因為已經從物以希為貴”變到了“物以貴這個”，進入了注意力經濟的時代，今天買乎畫的人似乎不是那麼在作品的稀缺，或者他一定程度上“在性上稀缺”性，但他又可以用作品的複述印刷所擁有的傳播性，只要他的第一版版本收藏在國家美術館裡，那我手上的第50 個版本和第1 個版本一模一樣，可能不是一模一樣的，但因為那件產品只有我手上擁有這件產品的價值，所以大量打印照片。
數碼照片又帶來了另一種人物，過去在照片上找一個角度寫上簽名，把照片賣給家，於是出現了後續問題，經常有收藏跑跑邱老師，我的那張照片保管不善，不小心受潮了，能不能我出的費用你幫我印照片，我把有簽名印的部分分割下來。
然後發現售後服務真的防不勝防，每天都要花很多精力來收藏家重印照片。因為丟勒倫勃朗是物品。後來變成數字攝影了，我就想了個辦法。當家跑來找我邱老師你幫我再印一張照片，我把簽名的地方割下來快遞給你的時候。我會說我把我的數字原始文件是你，再給你一張收藏證書，實際上打印多少張出來在自己家臥室掛一張、客訴掛一張、辦公室再掛一張我不在乎，不管他復制多少張，張數不能進入藝術收藏裡，只有這本收藏證書才能進入藝術作品裡。
我曾經跟紐約現代藝術館影像藝術部門負責人研究過，雖然紐約現代藝術館蓋地作品很少，庫房起火了，我賣給你的這件作品你已經毀掉了，你已經付給我收藏了了，我不是再無償地複制自己，因為你所擁有的擁有購買權和將來的權利，而不是物理作品。
這裡面還涉及到技術問題，30年前生產出來的紀錄片只有那個時代的機器播放。我問你們紐約現代藝術館有沒有責任、沒有權利把他們藝術家當年用模擬格式拍攝的作品轉成為今天的數碼格式，從而獲得更好的保存，以便防備有朝一日的傳統播放設備壞掉了，新的播放設備都無法播放傳統格式的紙樣。銷售和版本管理的問題。
但是一直以來，隨著攝影和錄像、攝影的成熟、攝影沿用的攝影畫方式，每天的銷售銷售營銷、銷售攝影、影像藝術，都可以進行版本的管理。一組藝術作品母帶可以拷貝3、4個版本或10個版本，開心就好。