不可替代的代幣正在改變藝術市場

兩週前，紐約市舉辦了最大的非同質代幣(NFT) 區塊鏈會議，吸引了10,000 多名與會者和500 名演講者。儘管眾說紛紜，但NFT 的概念很簡單：它們是不可變數字分類賬上的數字所有權證書，這意味著該證書可公開訪問且不可更改。然而，這樣一個簡單的概念正在開始改變內容創作者製作和傳播內容的方式。

區塊鏈與人工智能非常相似，是一種通用技術，這意味著其影響不限於單個部門。相反，全面的內容創建者可以通過“鑄造”或發行來利用該技術 NFT 在他們選擇的區塊鏈上，永遠標記他們對可以自由交易的想法、產品或服務的所有權。

NFT 有可能從根本上改變藝術家銷售內容和與粉絲建立聯繫的方式，這一點不足為奇。藝術家不必依賴大型唱片公司或有影響力的機構，只需對其內容（無論是專輯還是肖像）進行NFT 鑄造，然後進行交易。這並不意味著銷售很容易，藝術家仍然需要擁有個人品牌和策略來大規模傳播他們的NFT 並產生知名度，但NFT 仍然打破了對第三方獨立驗證藝術家作品的歷史依賴。

MakersPlace 就是這樣一個組織，它為藝術家提供了一個平台，可以向更多的觀眾展示和銷售他們的作品。數字藝術可以上傳和出售，以確保原創作品保持真實。

這樣的平台不僅可以讓藝術家在沒有中間人的情況下接觸到更廣泛的受眾，而且還為藝術家提供了相互交流和大規模建立社區的機會。 “應該向這些社區提供相關教育，並向他們展示數字所有權對他們意味著什麼，” 說過 來自MakersPlace 的Greg Harder。

MakersPlace 等策劃市場擴張的另一種選擇是加密美術畫廊的出現，例如紐約市的Lydian Slater。儘管一些藝術家經常對自己創作和營銷自己的作品的前景感到興奮，但其他人更喜歡純粹地專注於藝術品並將營銷留給外部機構。 “我們開始這個項目是為了幫助彌合傳統藝術世界和加密藝術世界之間的鴻溝……我們的目標是為我們的藝術家提供工具來創造他們自己的NFT，同時在營銷、背景化和銷售他們的作品方面提供盡可能多的支持，” Lydian Stater 的創始人兼董事Alexandro Silver Durán 說。

然而，NFT 的潛力遠不止簡單地建立和交易不同類型內容的所有權。事實上，NFT 的一些最令人興奮的應用似乎是不同媒體形式的組合，從數字藝術到聲音。

這樣想想。到目前為止，大多數藝術家都創作了單維內容。這意味著歌手只需創建音頻剪輯或設計師創建數字圖形。然而，藝術家有可能在NFT 中將多種形式的媒體聯繫在一起，並根據他們的支付意願和能力提供不同的體驗。一個消費者可能只想听到音頻，而另一個消費者可能會發現數字藝術和音頻的組合更有價值，因為他們可以將數字藝術放在桌面上或在家中製作印刷品。 “這種多媒體的結合將提供更有意義和更難忘的體驗，讓消費者能夠充分欣賞和接觸藝術，”世界級歌劇歌手、Living Opera 首席執行官/創始人Soula Parassidis 說，

創作者可以從這些藝術NFT 中賺多少錢？雖然一些NFT 可能 賣幾百萬 因為它們迎合了某些高淨值人士的特殊品味，好的藝術通常已經有很大的市場。例如，職業小提琴家Sam Brukhman 召集了一個由藝術家、設計師和製作人組成的團隊，創作了Verdigris Music 的Betty’s Notebook 賣 375,000 美元。

21 分鐘的可編程藝術體驗基於阿米莉亞·埃爾哈特(Amelia Earhart) 在她獨自穿越大西洋的最後一次遇險呼叫，包含五首獨特的音樂作品，每首曲子都分為四個“詞幹”。每個詞幹都包含三種視聽狀態，所有者可以通過改變音樂質感、音色和敘述來進行交互。當聽眾在狀態之間切換時，專輯封面在視覺上發生變化以反映聽眾的變化，使藝術具有內在的互動性。主版本還包含一個限量版的物理收音機。 “有史以來第一次，NFT 為音樂家創造了一個全新的資產類別……音樂家現在可以選擇出售除’印刷品’之外的’原創’音樂作品，”布魯赫曼說。

誠然，仍有很多 行業投機. 但是，任何好的技術都會引起如此多的興趣，以至於在市場最終安定下來之前，每個人都會蜂擁而至。最大的問題是NFT 是否允許創造價值，而答案無疑是“是”。

Christos A. Makridis，亞利桑那州立大學研究教授，斯坦福大學數字研究員，首席技術官兼研究主管 活歌劇.